Quando pensamos que já vimos de tudo, vem algum criativo e nos impressiona com algo novo, usando técnicas antigas de comunicação e até mesmo de impressão, é o caso da campanha da Fundação ANAR, organização espanhola contra abuso de crianças e adolescentes, o legal é que a campanha é vista de uma forma por adultos e de outra por crianças, achou confuso? É que os cartazes são feitos com uma técnica antiga chamada de Impressão Lenticular (lembram dos TAZOS?) que do ângulo de um adulto mostra um anúncio e do de uma criança mostra outro. Abaixo você tem as duas vistas e um vídeo que explica melhor como funciona. Uma golada realmente inspiradora!
Nós estamos na onda do DIY (Do it yourself), onde customizar é a palavra de ordem. A indústria gráfica evoluiu muito, mas existe um pequeno detalhe que pode mudar tudo: Criatividade. Vejam abaixo como uma ideia simples pode mudar a cara de um trabalho gráfico:
Uma identidade visual não precisa ser um carnaval, a eficiência e a coerência com a essência da marca são prioridade sempre. Um caso bem bacana de simplicidade é o da butique tailandesa Ravens Heaven, feita pelo pessoal da Farmgroup. Temos como convenção o preto como algo sofisticado, chique e eles usaram isso aliado a outros destalhes sutis mas eficientes, como aplicação de baixo relevo e hotstamping. Confiram nas imagens abaixo e boa golada!
Já dizia Alexandre Wollner: “Design é a junção de forma e função” e isso se aplica em tudo no design, não somente no gráfico, mas é nele que vamos tentar explicar melhor como isso funciona.
Quando pensamos em um material gráfico, antes mesmo de projetar devemos pensar na forma que este material terá. Temos alguns padrões como Banner 90 x 150 cm, Cartaz A3, Mural A4, Cartão 9 x 5 cm, e muitos outros convencionais, mas um bom designer gráfico deve sempre pensar além do padrão, surpreender.
Abaixo seguem alguns itens que podem fazer a diferença na hora de projetar o formato de um material gráfico.
FACA ESPECIAL
É um dos elementos mais bacanas de se usar, pois possibilita “moldar” o material na forma que quisermos. A grosso modo é um gabarito feito com lâminas de corte, picote e de vinco, que será prensada na arte impressa. A faca abaixo é um exemplo de faca que produz 4 caixinhas de remédio.
Mas dá para ser bem criativo neste quesito, como este cartão abaixo feito com uma faca de corte e vinco, que montado vira uma poltrona.
MATERIAL E ENOBRECIMENTO
Independente se a forma for padrão, o material pode fazer a diferença no ponto de contato da empresa com o cliente. Nunca se contente com o que está disponível, pois este é um campo em constante evolução. Temos hoje muitas máquinas que imprimem direto nos mais diversos materiais.
Além disso, poucos pensam no enobrecimento do material, se limitando muitas vezes pela visão. Não dá mais pra parar no visual, é preciso extrapolar para os outros sentidos. Um bom começo é pensar no papel não somente como um suporte para impressão, mas sim como um objeto que pode ser tocado, cheirado e até mesmo comido! Um bom exemplo disso é o livro desenvolvido pelo designer Nick Bampton, onde as folhas são de papel de arroz com tempero, que devem ser destacadas e colocadas na comida.
FUNÇÃO EXTRA
Acho que a grande sacada hoje no design gráfico e de produto, devido a onda de sustentabilidade, é dar a uma peça, uma função extra para que não seja jogada fora. Como exemplo posso citar uma peça que desenvolvemos aqui, onde a caixa de uma calendário acabava se transformando em um porta retrato, com a simples aplicação de faca de picote.
INTERATIVIDADE
Aqui está o maior engano que um designer gráfico pode ter, achar que um material impresso não tem interatividade. Engano seu e o Design de Interação está ai pra provar. Um ótimo exemplo disso é o manual feita pelo Estúdio Vitamins para o Samsung Tocco, todo interativo, veja no vídeo abaixo:
Enfim, não há limites e não se prendam ao “feijão com arroz”, pesquise, procure soluções e acima de tudo: SURPREENDA
Um dos grandes desafios de um Designer Gráfico em sua vida profissional é o fechamento de arquivos. Parece uma coisa simples tanto que muitas vezes os clientes e atendimentos das agências acham que é simplesmente fazer um PDF, nananinanão! Fechamento é coisa séria e leva tempo, pois se não for feito direito podem acontecer vários problemas, também não adianta pensar que é obrigação só do Produtor Gráfico, pois é uma coisa a ser pensada desde o início do projeto, poupando tempo e trabalho.
O primeiro grande passo é saber como o material impresso será produzido, o método de impressão (digital, rotoscopia, offset, serigrafia, …), o suporte (papel, lona, pvc, …), mídia (externa, interna, jornal, outdoor, …) toda informação é importante por conter características importantes e problemas específicos. Ex. Se o material será impresso em jornal, precisamos compensar o ganho de ponto ocasionado pela alta absorsão do papel, que faz a tinta “abrir”, por isso é proibido letras muito finas em negativo.
Minha função aqui é informar e ajudar, não é ensinar produção, então, seguem abaixo algumas dicas do que se atentar quando for fechar um arquivo para impressão.
IMAGENS
Duas coisas são muito importantes quando temos imagens para serem impressas. A primeira é a qualidade, a grande maioria dos métodos exigem pelo menos 300 dpi (dots per inch – pontos por polegada) de resolução.
A segunda é que todo material impresso, usa o padrão cromático CMYK (abreviação de Ciano, Magenta, Amarelo e Preto), isso quer dizer que ele imprime 4 cores (quadricromia) para obter todas, portanto, não adianta a imagem estar em RGB (abreviação de vermelho, verde e azul), a maquina não vai entender e vai dividir as cores de forma errada, o resultado é uma imagem com cores distorcidas.
SANGRIA
Quando uma imagem ou grafismo ultrapassa a borda da página, precisamos fazer uma sangria, que é prolongar estes elementos para até 5 mm fora da arte. Mas por que? Uma gráfica não corta página por página, levaria um tempo absurdo, por isso as folhas são cortadas em blocos, nesta hora algumas folhas podem estar fora de esquadro ou correrem, ocasionando um corte fora da área prevista. Para evitar ter uma borda branca, sem arte, devemos sangrá-la, é tipo uma margem externa de segurança.
OVERPRINT
O preto é sempre a última cor a ser impressa, pois preto sobre qualquer outra cor dará praticamente preto. Portanto atente para duas coisas: fontes e chapados em preto.
Todo texto preto deverá ser apenas 100% preto. Se for menos será cinza, a máquina vai criar uma retícula, tirando a leitura da fonte para produzir o cinza. Não deve ser feito com porcentagem de outra cor pois com isso, a fonte sera recortada em todas as cores e para bater certinho uma em cima da outra é quase impossível, por isso também devemos dar um overprint no texto, evitando que seja recortado mesmo que seja só preto, ele será impresso por último, por cima das outras cores.
Nos chapados o problema é outro, se fizer overprint e não tiver outra cor embaixo, o risco é ter um chapado todo manchado, disforme. O ideal é calçar este preto com outra cor, que é colocar até 50% de outra cor junto, muita gente coloca 50% de Ciano, outros 30% das outras 3 cores. O resultado é um chapado mais vivo e uniforme.
VERNIZ E CORES ESPECIAIS
O cliente exigiu que o vermelho dele seja um determinado Pantone? Que tenha prateado no impresso? Ou então um verniz reserva só em cima da marca? Pois é, vai precisar fazer uma lâmina a parte se o programa que vc criou não tiver cor Spot, se tiver ele cria uma quinta chapa de cor especial, senão, faça uma página a parte com as mesmas características das outras, mas contendo somente em preto onde a cor ou verniz será aplicado.
Isso tudo é só a ponta do iceberg, pois como já falei, depende de outros fatores, por isso é muito importante estudar tudo o que puder em design gráfico e processos de impressão, para evitar problemas.
